La série "Rhythm" de Yilin
Une Artiste Peintre Entre Tradition et Modernité
La peinture, comme le rythme en musique, possède sa propre cadence, son propre souffle. Dans mes œuvres, le rythme ne se traduit pas en notes, mais en couleurs, en textures, en mouvements du pinceau sur la toile. Chaque trait, chaque nuance exprime une émotion, un instant figé entre le passé et l’avenir.
Le Lotus, Symbole d’Évolution Artistique
J’ai commencé à peindre des fleurs de lotus à l’âge de 5 ans, et depuis, elles m’accompagnent dans mon parcours artistique et personnel. Cette fleur, symbole de pureté et de renouveau, traverse mes toiles comme un fil conducteur, un témoin silencieux du temps qui passe et des transformations de mon regard sur le monde.
Un Parcours International au Service de la Création
Je suis née à Tianjin, puis j’ai poursuivi mes études à Pékin à l’âge de 32 ans. Mon chemin m’a ensuite menée à Shanghai, où j’ai vécu et travaillé pendant plus de 20 ans, tout en poursuivant un diplôme de troisième cycle dans cette ville vibrante. Cet itinéraire, entre plusieurs métropoles chinoises, a façonné ma perception de l’art, mêlant tradition et modernité, introspection et ouverture sur le monde.
Le Bleu, Reflet de l’Âme et de la Création
Dans mes œuvres, le bleu occupe une place particulière. Il symbolise à la fois la connaissance et l’introspection, un reflet de mon propre cheminement en tant qu’artiste. Depuis mon arrivée en France, j’ai dû réapprendre à appréhender un nouvel environnement, une nouvelle culture. Mes peintures traduisent cette transition, ce dialogue entre le passé et le présent, entre l’ancrage et le mouvement. Le bleu de mes toiles n’est jamais uniforme ; il est traversé de contrastes, bousculé par des lignes sombres et des éclats lumineux. Une manière d’exprimer l’équilibre fragile entre la stabilité et l’incertitude, entre la sérénité et le tumulte du destin.
Un Art Abstrait Inspiré du Destin et du Mouvement
Il existe un proverbe chinois qui dit : « À cinquante ans, on comprend le destin. » Mais l’avenir est-il réellement prévisible ? À travers mes peintures abstraites et mes compositions contemporaines, j’explore l’idée du destin comme une force en perpétuelle évolution.Mon travail artistique est une invitation à la contemplation et à l’interprétation libre. Chaque spectateur peut y voir une partie de son propre voyage, une émotion enfouie, une réflexion sur le temps qui passe.
Une Œuvre Vivante, Ouverte au Monde
Peindre, c’est avancer. C’est inscrire sur la toile un instant de vie, une pensée, un rêve. Mon art est une expression de ce mouvement perpétuel, une recherche constante d’harmonie et d’authenticité. Aujourd’hui, mes créations sont comme une mélodie visuelle de mon parcours. À travers mes œuvres, je souhaite offrir aux spectateurs une expérience immersive, où chacun peut retrouver une part de son propre chemin.